没有明星 - 《演员的诞生》这里只有演员

在《演员的诞生》的舞台，只有演员没有明星。

“让演员回归表演的初衷，用匠心丰满角色的灵魂，饱含对荧幕的敬畏，哪怕只剩一个表情，一个眼神，也可以是最纯粹的表演。”谈到节目的初衷，“演员导师”章子怡从表演角度给出的答案纯粹而有力。

什么才是好演员？怎样才能演好戏？《演员的诞生》正努力打造着演技的试金场。在这里，只有高超的演技值得尊重。作为首档挑战顶尖演技的综艺节目，浙江卫视打造原创自制，为有演技有实力的表演新人、演员新秀们搭建与“老戏骨”面对面切磋演技的真实平台。

值得注意的是，除了知名演员之间的交流和竞技，节目方在筹备期间还开办了为期近两个月的演员训练营，训练营成员来自国内外，有的是高校学生，有的是酷爱表演的群众演员，都是有梦想敢挑战的素人演员。其中，表现突出的还可以被选为“黄金助演团”，而那些最终在竞技赛中胜出的演员，更是可以得到评审团们签约的机会，大大扩展了《演员的诞生》后续的影响力与想象力。

演技界的“技术流”，鲜肉、鲜花也成戏骨

“很难想象这是一位弱不禁风的小姑娘体内爆发出来的表演张力，非常的到位，很有表演天赋，我也很喜欢。”一段《我的父亲母亲》的送别戏演完，作为节目最有发言权的“老戏骨”宋丹丹如此点评郑爽的表现。另一位演员导师刘烨直言郑爽的演技，“塑造人物的信念感更强，更像小女孩，欲说还羞的东西她都有，这在年轻一代演员里是很少有的。”

随着一大批影视新星走入大众视野，“小鲜肉”“小鲜花”引发了不少争议，社会舆论亦褒贬不一。在此前播出的央视《对话》节目中，著名导演张黎毫不讳言，“老戏骨都是从小鲜肉开始的。他们（小鲜肉）有单纯的心，他们想演好戏，好好演戏，这个对我来说最重要。”《演员的诞生》中也不乏这样的例子，郑爽任嘉伦挑战经典作品《我的父亲母亲》，可圈可点的表演得到了导师的表扬；第二期舒畅主动要求真打，并对绝本加入自己的设计，认真的态度换来全场惊艳的表现。

行业争论你来我往，却并未给大众提供可参照的评价标准。演技的好坏，是否有客观的评价标准？“技术流”地评价演员的演技、形象与角色，《演员的诞生》作为一档综艺节目的最大正能量，恰恰在引导普通观众客观欣赏“演技”、评价演员。

选手中不乏郑爽、任嘉伦这样的流量小花、小生，亦有学院派出身的翟天临、黄璐，更有在演艺行业浸淫多年的实力派舒畅、周云鹏。无论他们取得过怎样的成绩，参加节目无疑都是种挑战——站在演技竞技的舞台上，知名度清零；面对老戏骨们的审视，一切重头再来。

为年轻代演员打CALL，同场竞技悬念背后的“艺术初心”

这个舞台，我们也见证着年轻代演员的优异表现，第一期余少群翟天临飙戏引发网友发出“完美还原原片气质”的感慨，第二期中舒畅辛芷蕾再现的《金枝欲孽》则多了这个舞台专属的味道。

对比《金枝欲孽》的原剧情，安茜的复仇在这个7分多钟的小短剧里被改成了隐忍跋扈主子多年为求上位的野心，同样对应玉莹这个角色的辛贵人强调了自己对皇上的爱——同人化的剧本改编是为了在短时间内集中戏剧冲突、并且能交足够的信息量让观众看懂。辛芷蕾的演技很外放很震撼，舒畅的角色则层层铺垫，事前“求真打”的设计也让情感流露格外真切。节目播出后，宋丹丹发微博点赞辛芷蕾，认为她演的不输舒畅。辛芷蕾也回应道：“#演员的诞生#这样的情景这样的形式比赛我输给舒畅我不冤，您的裁定与评价更没有错。作为演员我要学习的地方太多啦，我加油”，得体的回答让人看到了年轻代演员的谦逊和进取心。毕竟，文无第一武无第二，有更好的对手才有成长，扎实的演技和作品才是演员的立身之本。

三位导师作为经验丰富的表演者，不仅为当红鲜肉和小花们提供了准确而全面的点评，而且心甘情愿与胜出者同台竞技，接受年轻演员的挑战。刘烨更是在与翟天临重现《西游降魔篇》中，被“残忍打败”，但正如节目中所言“表演没有对错”，《演员的诞生》彰显的是传承演技精神和回归艺术初心的品质，而这恰恰是节目的精神所在。

在选手和导师竞技的环节中，宋丹丹与郑爽共同表演《失忆的母亲》，身穿婚纱的郑爽与满头白发的宋丹丹站在一起，正是“老带新”的生动展现；第二期，章子怡在无详细剧本情况下，以严苛的表演态度，带动周云鹏融入到角色中去，让他的演技有了质的提升，完成了张国立口中的“一次完美的跨界演出”。

这也是老戏骨们回归表演初心的过程。第一期中，看到郑爽演绎自己的成名作，章子怡感慨良多，虽然已从青涩懵懂的“招娣”成长到国内首屈一指的演员，但“这部电影记录了我19岁的时候的纯真和美好，那种不会表演的状态。不懂得怎么样去控制情绪，不懂得怎么样去梳理台词……”这种形式的分享，也将给选手带来不一样的收获。

真人秀搭配棚内更好看，强大班底让“诞生”更专业

在与导师搭戏之后，刘芸直言“章子怡其实是很有趣的人”，但展现在观众眼前的导师章子怡不仅有趣也格外认真，现场与导演、摄像交流，几乎每个镜头都不放过。另据微博网友爆料称，《演员的诞生》“录制节奏算是比较难产，进棚出棚都得12小时以上。”正是在高强度的压力之下，宋丹丹握着张国立的手“哀叹”，“太辛苦了，我不想参加比赛了”——以往风趣幽默的演技派如此“不堪”，也正是得益于节目真人秀的纪实拍摄手法。

真人秀让演员更“本色”，而棚内则让表演更专业。真正让演员们惊叹的是棚内场景搭建，第一期中，当刘烨和翟天临进入《西游降魔篇》“井底”场景时候，被眼前几乎完全复原的场景“惊呆”；第二期中，更是完美还原了《我爱我家》的场景，另宋丹丹激动地尖叫起来。通过这样的“匠心打造”，真正为演员提升代入感加持助力。

而包括刘天池团队担任表演艺术指导，以及国内知名导演、投资人、制作人组成“专业评审团”，还有观众担当“大众视角”，也为选拔提供了更加多维视角的观察和评点。任何“演员的诞生”都是经历优中选优、层层选拔之后的结果，而导师和选手共同站在舞台上接受遴选，更让表演化为大众的共鸣，并将引发观众的强烈认同。

从已经播出的两期节目中，我们看到的是年轻演员对演员职业的敬畏，对“戏大过天”的追求。可以预见的是，在导师和专业评审团的匠心和艺术初心熏陶下，他们也将借由《演员的诞生》迈出蜕变为戏骨的第一步。